¿Buscas un tema grande y atrevido para tu próxima sesión de fotos de estudio? Todo lo que necesitas es un color brillante y nada salta más a la vista que un toque de rojo. Combínalo con un accesorio versátil y tendrás una fórmula ganadora. En este vídeo, el fotógrafo Gavin Hoey consigue ambas cosas con sólo unos trozos de tela roja. Empezando por colgar la tela roja para crear un sencillo conjunto de cortinas, Gavin muestra cómo iluminarlas para obtener los mejores resultados y animar a su modelo a interactuar con las cortinas falsas.
Fiel a su obsesiva necesidad de documentar los paisajes sociales de su tiempo, McCurry, armado con su pasaporte real y metafórico, ha ayudado a forjar las narrativas visuales de varios países, pero sus imágenes más icónicas son las de la India. “La estación es un teatro y todo lo imaginable sucede en su escenario. No hay nada que los trenes no hayan observado ". - Steve McCurry
Considerado por muchos el padre del fotoperiodismo moderno, Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más influyentes y pioneros del siglo XX. Maestro de la fotografía cándida, sus imágenes poéticas y líricas ayudaron a establecer el fotoperiodismo como una forma de arte. Su libro sobre el "momento decisivo", la idea de una fracción de segundo en la que todos los elementos de una escena confluyen en perfecta armonía, ha sido considerado el libro de fotografía más importante del siglo pasado.
Steve McCurry es un fotógrafo estadounidense reconocido por sus impresionantes imágenes de culturas y paisajes de todo el mundo. Nacido en 1950 en Pennsylvania, comenzó su carrera como fotógrafo en la década de 1970 y desde entonces ha sido aclamado como uno de los fotógrafos de viajes más importantes de la historia. Con su estilo distintivo de capturar la vida cotidiana de las personas y sus culturas, McCurry ha dejado un legado indeleble en la fotografía contemporánea.
A cierta distancia parece una Leica II, pero en la mano, el tacto y el acabado son distintos y ciertamente… huele como una cámara soviética. Si habéis estado en un viejo taller donde arreglen no menos viejos tractores y camiones, sabréis de qué hablo. Es una FED, una copia hecha «a conciencia» a partir de una Leica, y tiene detrás una historia apasionante. Además, aparte de utilizable y muy barata, es coleccionable en sí, y algunos ejemplares pueden llegar a ser realmente caros por su rareza.
TTL significa through the lens (a través del objetivo). Es una especie de modo automático para el flash. En lugar de tener que decidir los ajustes del flash, TTL realiza una lectura del medidor a través del objetivo antes de disparar. Mide la luz ambiental y la luz de un flash previo para ajustar la potencia del flash. Se trata de un enfoque relativamente manos libres para la fotografía con flash.
El fotógrafo profesional británico Mark Dobson, de Wild Seascapes, es conocido por sus espectaculares fotografías de paisajes marinos y acuáticos. Su trabajo cautiva a los espectadores al mostrar la asombrosa fuerza y belleza del agua, especialmente de las violentas olas del océano. PetaPixel habló con Dobson para saber más sobre su brillante trabajo.
Cuando mi amigo Chechu me dijo que tenía una idea loca para una foto de la Luna con un viejo avión de acrobacias Yak-52… respondí: “Ohhhh… ¿En serio?”. Esta es la historia de la foto más difícil que jamás hayamos imaginado, planificado y capturado hasta ahora :)
Tatiana descubrió un dato sobre una fotografía de Fraser en un artículo que anunciaba su exposición. Indagando un poco más, encontró una foto suya de joven sosteniendo una Leica. Según Tech Radar, Fraser aparecía en el plató de Scrubs llevando una Polaroid, una cámara plegable y una Holga, ya que le encanta la fotografía lo-fi. "Incluso tiene una dedicatoria en el libro 'Collector's Guide to Instant Cameras", dice esta fuente -¡y me pregunto cómo se me pasó esto cuando investigaba para mi artículo de 2017 sobre actores-fotógrafos!
El RMS Titanic chocó contra un iceberg en su viaje inaugural y se hundió en el fondo del Atlántico Norte en abril de 1912, matando a más de 1.500 pasajeros y tripulantes. Ahora, los expertos han captado todo el barco en el fondo del mar con asombroso detalle creando un escáner digital de los restos del naufragio a partir de cientos de miles de fotos.
El reputado fotógrafo leonés, Alberto García-Ali, para muchos el gran cronista visual de La Movida y uno de los grandes retratistas de nuestro país, ofrece en La Térmica los últimos resultados de su evolución hacia una imagen más experimental, menos literal. Expresionismo feroz son más de 50 instantáneas entre paisajes, retratos y composiciones que nos muestran a un creador de imágenes más sutil y
COOPH presenta un tutorial de fotografía con 9 consejos y trucos sobre composición fotográfica, con la ayuda de las increíbles fotografías de Steve McCurry. Agradecemos especialmente a Steve McCurry su tiempo y su permiso para utilizar sus fotografías en este vídeo.
El fotógrafo italiano Gabriele Galimberti captó a niños de todo el mundo mostrando sus colecciones de juguetes. Su proyecto "Toy Stories" es una conmovedora colección de fotografías que captan la alegría, la inocencia y la maravilla de la infancia. Durante casi dos años, Galimberti viajó por todo el mundo para fotografiar a niños de más de 50 países y sus juguetes favoritos. De Texas a la India, de Malawi a China, de Islandia a Fiyi, los retratos de Galimberti ofrecen una visión de las vidas y los sueños de niños de todo el mundo.
Pentax ha anunciado una versión especial de su DSLR K-3 III diseñada exclusivamente para la fotografía en blanco y negro. Aunque es la única DSLR diseñada para la fotografía monocroma, la K-3 III Monochrome no es la primera cámara digital en blanco y negro, ya que se une a cámaras Leica como la M Monochrom (Typ 246) y la M10 Monochrom. Phase One también fabrica un respaldo digital "acromático" de formato medio.
