Éste es el proceso de fabricación de un objetivo para cámara fotográfica.

La imagen de portada resultó ganadora de uno de los certámenes de fotografía más importantes del mundo. Sin embargo, parece que se la "colaron" al concurso.

En una época en la que las imágenes digitales son cada vez más vulnerables a la manipulación en línea, Leica quiere que la M11-P produzca fotografías en las que se pueda confiar.

"Ya había revisado las estanterías y estaba a punto de salir cuando me fijé en un empleado que empujaba un carrito nuevo por la parte de atrás, cargado con todo tipo de cosas", cuenta Luke. "Así que me acerqué y miré antes de que tuviera oportunidad de sacar algo del carrito, y vi un objetivo que parecía de la serie L de Canon". Los objetivos de la serie L de Canon -L significa Lujo- son los objetivos fotográficos de gama más alta producidos por el fabricante japonés de cámaras, y el distintivo anillo rojo destaca en la parte delantera.

El fotógrafo, que lleva 20 años viajando por el mundo tomando hermosas fotografías ha dado el insólito paso de poner todas sus fotos a libre disposición para su descarga. Aurel Manea ha liberado los derechos de autor de 4.700 fotos de alta resolución, en su mayoría paisajes. Entre las más destacadas figuran fotos deslumbrantes de auroras boreales, las colinas toscanas de Italia y Monument Valley, en Arizona. Disponibles en: http://aurelm.com/portfolio/aurel-manea-photo-archive/

Im Back Film se lanzará próximamente en Kickstarter. I'm Back Film es un producto fascinante que hace realidad el sueño de la "película digital". I'm Back es el primer rollo de película digital y se basa en un sensor de imagen Sony Micro Four Thirds de 20 megapíxeles escondido dentro de una carcasa de rollo de película.

Una de las facetas desconocidas de Arturo Pérez-Reverte, fue su época de fotorreportero a mediados de 1975, pero aún más desconocidas son las cámaras que usó, entre ellas no se encontraba la Rolleiflex, en este vídeo te cuento cuales son.

Fujifilm acaba de anunciar la GFX100 II, su nueva cámara buque insignia de formato medio con mejor AF, ráfaga más rápida y video 8K

Elefantes enfadados, cigüeñas cazando en mitad del fuego, cachorros de tigre evacuados de la guerra… La vida salvaje se abre camino a través de las mejores instantáneas del prestigioso concurso Wildlife Photographer of the Year.

Tras 8 años de preparación, el fotógrafo Blair Bunting realiza la primera sesión fotográfica en el límite con el espacio en un U2 Dragon Lady.

Esta carta escrita por un profesor a sus alumnos en el lejano 1923 resulta tan efectiva y tan rabiosamente actual, porque apela a nuestra esencia e identidad como fotógrafos, a cómo trabajar y sacar provecho a nuestra pasión, y a cómo vivirla y alimentarla sin perder ni un ápice de algo que es fundamental para todos, no ya solo como fotógrafos, sino como personas: la curiosidad y las ganas de aprender.

El concurso Ocean Photographer Of The Year ha anunciado las imágenes finalistas elegidas entre miles enviadas de todo el mundo por los mejores

Técnica para mejorar el enfoque de una fotografía en Photoshop empleando curvas, por Facundo Sciutto.

Fotos de boda divertidas.

Imágenes de Gijón/ Xixón desde el cielo. Una ciudad con mucha vida. Lo

En este artículo os enseñamos las técnicas para fotografiar rayos adecuadamente. Una serie de trucos indispensables.

El fotógrafo Bill Hao, de Vancouver (Canadá), pasó dos años construyendo una enorme cámara de madera de roble. Dispara gigantescas fotos de colodión húmedo de 32×48 pulgadas.

¿Buscas un tema grande y atrevido para tu próxima sesión de fotos de estudio? Todo lo que necesitas es un color brillante y nada salta más a la vista que un toque de rojo. Combínalo con un accesorio versátil y tendrás una fórmula ganadora. En este vídeo, el fotógrafo Gavin Hoey consigue ambas cosas con sólo unos trozos de tela roja. Empezando por colgar la tela roja para crear un sencillo conjunto de cortinas, Gavin muestra cómo iluminarlas para obtener los mejores resultados y animar a su modelo a interactuar con las cortinas falsas.

Fiel a su obsesiva necesidad de documentar los paisajes sociales de su tiempo, McCurry, armado con su pasaporte real y metafórico, ha ayudado a forjar las narrativas visuales de varios países, pero sus imágenes más icónicas son las de la India. “La estación es un teatro y todo lo imaginable sucede en su escenario. No hay nada que los trenes no hayan observado ". - Steve McCurry

Considerado por muchos el padre del fotoperiodismo moderno, Henri Cartier-Bresson es uno de los fotógrafos más influyentes y pioneros del siglo XX. Maestro de la fotografía cándida, sus imágenes poéticas y líricas ayudaron a establecer el fotoperiodismo como una forma de arte. Su libro sobre el "momento decisivo", la idea de una fracción de segundo en la que todos los elementos de una escena confluyen en perfecta armonía, ha sido considerado el libro de fotografía más importante del siglo pasado.

Steve McCurry es un fotógrafo estadounidense reconocido por sus impresionantes imágenes de culturas y paisajes de todo el mundo. Nacido en 1950 en Pennsylvania, comenzó su carrera como fotógrafo en la década de 1970 y desde entonces ha sido aclamado como uno de los fotógrafos de viajes más importantes de la historia. Con su estilo distintivo de capturar la vida cotidiana de las personas y sus culturas, McCurry ha dejado un legado indeleble en la fotografía contemporánea.